原文出處：Mojo 2010九月號
作者：Lloyd Bradley、Geoff Brown、Stevie Chick、Paul Elliott、David Hutcheon、Andrew Male、Jon Savage、Jonny Trunk、Charles Waring、Lois Wilson
編譯：B-jam
從Funkadelic、The Temptations與Sly Stone充滿太空感的迷幻音樂，到Al Green、The Isley Brothers及Smokey Robinson深刻而性感的抒情曲，加上Stevie Wonder涵蓋各種風格的天才之作，70年代的靈魂樂是一部史詩，一種有著深邃意涵及精妙節奏的浩瀚樂種。Mojo雜誌為了慶祝這革命性的十年歲月，特別獻上「七十張70年代最佳靈魂樂專輯」。讓我們開始吧！
70. Cymande《Cymande》
廠牌：Janus
年份：1972
來自倫敦的Cymande在Chess唱片副廠Janus發行的三張專輯的第一彈，展現出源自Calypso、Reggae、Jazz、R&B及非洲節奏的獨特嬉皮式Funk曲風。他們呈現出一種靈秀之氣，自由穿梭在黑人剝削電影（Blaxploitation）的節奏氛圍、靈魂樂的力道、厚重管樂與貝斯的Funk樂裡。
延伸聆聽：《Second Time Round》（Janus，1973）
69. Eugene McDaniels《Headless Heroes of the Apocalypse》
廠牌：Atlantic
年份：1971
Eugene McDaniels在60年代初以流行抒情歌手身份開始他的音樂事業，後來著迷於Bob Dylan，變成一個嬉皮，並且發行這張變種的黑人民權靈魂樂與早期Jazz-Funk相撞互衝的專輯，備受爭議。裡面的情緒極具煽動力，使尼克森時期的副總統Spiro Agnew還為此親自對Atlantic的老闆Ahmet Ertegun抱怨一番。
延伸聆聽：《Outlaw》（Atlantic，1970）
68. Lee Moses《Time and Place》
廠牌：Maple
年份：1971
Lee Moses是那年代的見證者，他的吉他演奏有藍調和Jimi Hendrix風格，表現出極為痛苦的懇求與急切呼喊的背叛情歌式靈魂樂。聽聽看專輯同名曲及〈What You Don't Want Me to Be〉。此專輯在發行時毫無成就，但2007年的重新發行卻深深影響新生代如Sharon Jones和Eli Reed等。
延伸聆聽：Wilson Pickett《In Philadelphia》（Atlantic，1970）
67. The Jacksons《Destiny》
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廠牌：Epic
年份：1978
The Jacksons兄弟們在離開Motown後的時期，是由費城傳奇人物Gamble & Huff掌舵的兩張專輯揭開序幕的（譯註：《The Jacksons》和《Goin' Places》），不過《Destiny》（很有象徵意味的名字）則是完全由他們自己創作和製作的。他們在〈Blame It On the Boogie〉裡聽起來像是重新充飽電一樣，非常地釋放，而在〈Shake Your Body (Down to the Ground）〉中，已然可見Michael Jackson的未來藍圖了。
延伸聆聽：《The Jacksons》（Epic，1976）
66. Candi Staton《Young Hearts Run Free》
廠牌：Warner Bros.
年份：1976
在1974年之前，Candi Staton在阿拉巴馬州與Rick Hall錄製富有質感的南方靈魂樂，後來在1975年到洛杉磯與製作人兼詞曲創作人Dave Crawford合作，她的音樂有了Disco的新面貌。他所寫的專輯同名曲抓準舞池的自由思維，讓Candi Staton拿下她生涯中唯一一首美國R&B榜冠軍。
延伸聆聽：《Stand by Your Man》（FAME，1971）
65. The Staples Singers《City in the Sky》
廠牌：Stax
年份：1974
Staples家族在70年代運用更現代的Funk手法，強化原有的Country Gospel、Jazz及Folk音樂根基，使他們的社會批判更加鋒銳，並在水門事件發生當年用〈Shaftesque Washington We're Watching You and Something〉一曲大力抨擊政府。
延伸聆聽：《Bealtitude》（Stax，1971）
64. Betty Davis《Nasty Gal》
廠牌：Island
年份：1975
Betty Davis曾將Funk與Rock推介給其夫Miles Davis，可說因此影響了他的電子樂時期，也讓Betty自己在三張個人專輯中建立起一個性欲旺盛的超級女伶形象，藉由瘋狂的Funk-Rock表現出不受拘束的性欲，激怒了思想保守的老古董們。《Nasty Gal》中收錄的〈You & I〉一曲，由Miles譜寫，Gil Evans編曲，是首超級華麗的情歌。
延伸聆聽：Nona Hendryx《Nona Hendryx》（Epic，1977）
63. Barbara Mason《Give Me Your Love》
廠牌：Buddah
年份：1973
Barbara Mason對私人關係直言不諱的敘述嚇壞了樂界，但她可是創建費城之聲的要角，首先是1965年的自創曲〈Yes I'm Ready〉，是首平地一聲雷的勁歌，而八年後與Gamble、Huff等人在Sigma Sound錄音室做出這張Buddah唱片旗下的經典之作。
延伸聆聽：《Lady Love》（Buddah，1974）
62. Billy Paul《War of the Gods》
廠牌：Philadelphia International
年份：1973
出自曾發表《Me & Mrs Jones》專輯的Billy Paul之手，這張被世人遺忘的傑作由Gamble & Huff製作，他們在色調中注入了那來自太空年代的合成器，展現強烈的企圖心與實驗風格。這張靈性取向的概念專輯收錄了〈Thanks for Saving My Life〉一曲。
延伸聆聽：《360 Degrees of Billy Paul》（Philadelphia International）
61. Roberta Flack《Chapter Two》
廠牌：Atlantic
年份：1970
Roberta Flack的第二張專輯是她解構別人的歌曲、讓它們聽起來像是原創的能力的赤裸裸的證明。從Funk調調的〈Reverend Lee〉到Bob Dylan沉痛的曲子〈Just Like a Woman〉，完美展現她獨特的才華。
延伸聆聽：《Quiet Fire》（Atlantic，1971）
60. Sam Dees《The Show Must Go On》
廠牌：Atlantic
年份：1975
出生於阿拉巴馬州的Sam Dees曾為Gladys Knight、Aretha Franklin及Whitney Houston寫過暢銷單曲，但他自己發行的作品卻賣的沒那麼好。這張市面上極難找的珍品混合了寫實的社會評論（如〈Child of the Streets〉）與受盡痛苦、焦慮纏身的愛情告解。
延伸聆聽：《The Heritage of a Black Man》（Ace，1998）
59. Rose Royce《Car Wash》
廠牌：MCA
年份：1976
曾是Motown金曲製造機的Norman Whitfield在為喜劇電影《Car Wash》譜寫原聲帶時，創建了由Gwen Dickey主唱的Rose Royce來演唱他的曲子。這是張有強烈衝擊力的Funk和Smooth Soul融合的作品，其標題曲則為不可撼動的Disco經典。
延伸聆聽：《Rose Royce II: In Full Bloom》（Warners，1977）
58. Lee Dorsey《Yes We Can》
廠牌：Polydor
年份：1970
愛好Lee Dorsey輕鬆風格的樂迷給了這張由Allen Toussaint操刀的專輯極高評價。不但有被The Pointer Sisters翻唱過的〈Yes We Can〉和Robert Palmer的〈Sneakin' Sally Through the Alley〉原曲，當然你也可聽到歐巴馬在2008年總統大選時用過的那首振奮人心的專輯同名曲。
延伸聆聽：The Meters《Rejuvenation》（Reprise，1974）
57. Honey Cone《Sweet Replies》
廠牌：Hot Wax
年份：1971
Honey Cone最初的設定是Hot Wax唱片用以與Motown一較高下的團體，這個擁有甜美嗓音的三人組合包括Darlene Love的妹妹Edna Wright、創始團員Ikette Shellie Clark及前The Girlfriends成員Carolyn Willis，在1969到1972年間錄製了四張專輯，他們的創作巔峰則是在這1971年的第二張，充滿華美的抒情曲和暴躁的靈魂樂。
延伸聆聽：《Love, Peace and Soul》（Hot Wax，1972）
56. Margie Joseph《Makes a New Impression》
廠牌：Volt
年份：1971
Margie Joseph在Stax唱片的首張專輯是與The Bar-Kays樂團在Muscle Shoals錄音室錄製，以口說唸白做為The Supremes〈Stop! In the Name of Love〉交響樂重編版的前引，會讓人停下手邊工作聽個仔細，也因此被歸入Isaac Hayes的靈魂樂門派。
延伸聆聽：《Phase II》（Volt，1972）
55. Donna Summer《Bad Girls》
廠牌：Casablanca
年代：1979
Donna Summer兩年內的第三張雙碟裝專輯，有兩首美國排行冠軍曲〈Hot Stuff〉和〈Bad Girls〉，是她登上Disco后座的重要一著棋，裡頭還有抒情芭樂和三首純正的電音舞曲〈Our Love〉、〈Lucky〉與〈Sunset People〉。此專輯在美國拿下六週冠軍，可說是Disco的輝煌盛世。
延伸聆聽：《Love to Love You Baby》（GTO，1975）
54. Denise LaSalle《Trapped by a Thing Called Love》
廠牌：Westbound
年代：1972
Denise LaSalle到孟菲斯與Willie Mitchell一同做出她人生中最重要的專輯，雖然是在底特律的Westbound唱片旗下發行，但那溫暖的製作風格、直達心靈的管樂、還有名嗓音沙啞、有話直說的歌手，卻完全是Willie Mitchell自家Hi Records廠的特色。
延伸聆聽：《Here I Am Again》（Westbound，1975）
53. Smokey Robinson《A Quiet Storm》
廠牌：Motown
年份：1975
痛楚與狂喜：Smooth Soul的重生如何引發聲音美學的革命
1972年，Smokey Robinson出人意料地離開The Miracles。他抱持的理由相當清楚，如他告訴Blues & Soul雜誌所說：「我恨透了錄音，我恨透了旅行、巴士、飛機、火車、豪華轎車、飯店和餐廳。那時我最大的兩個兒子剛出生，而我就真的不想離他們太遠。」即使這樣，Smokey Robinson還是繼續每天到Motown做他的副總裁的工作，並且在1973年抽空發行了他首張個人專輯《Smokey》，1974年再推出續作《Pure Smokey》。
然而到了1975年，Smokey Robinson在美國的銷售被由Billy Griffin領軍的新生The Miracles打敗，而決定要用他第三張個人大碟《A Quiet Storm》來探索出一條新的音樂之路。如他1975年在Blues & Soul雜誌的專訪中解釋的：「在《Pure Smokey》之後，Berry Gordy和我想再把形象放更軟一點。」
《A Quiet Storm》在1975年五月發行，Smokey Robinson為此冒了極大的風險。當The Miracles用歡快的早期Disco節奏在排行榜上不斷竄升，Smokey Robinson卻決定要往下挖掘他心靈的浪漫核心，並以他在頭兩張的成果中發展出的溫柔悠然的抒情曲為主幹，做出一張具有醇厚氛圍的概念專輯。在Disco音樂處於優勢的狀況下，《A Quiet Storm》很有可能會是雷聲大雨點小的失敗作，然而在開闊的Fusion編曲架構與電顫琴、長笛聲中，其柔順的律動結合輕鬆的靈魂節奏與流行旋律，為Smokey Robinson甜美誘人的男高音演唱的傷感愛情故事添上了一層如夢色澤的微光，搭配的幾乎天衣無縫。那樣深夜的私密感受觸動了美國民眾的心弦。
專輯中最棒的片段就是標題曲，Smokey Robinson演唱的歌詞「溫軟而和煦」，將專輯的精神化約為逗留在樂曲間隔的那陣微風之聲。最有活力的一曲〈Baby That's Backatcha〉則讓Smokey Robinson拿下他生平第一支美國R&B排行冠軍，也讓他的單飛事業獲得一管急需的強心針。
《A Quiet Storm》可說影響深遠，藉著引入一種新的靈魂音樂範本而開創了一次溫和的革命，在美國造就了「Quiet Storm」的電台類型——私密、深夜的柔順律動——還促成慢板舞曲與輕柔的臥房情歌的新時代到來，定義了80和90年代的R&B與今日的Neo-Soul音樂。
延伸聆聽：Leon Ware《Musical Massage》（Motown，1976）
廠牌：Philadelphia International
年代：1973
愛情之海：Gamble & Huff如何將美國音樂駛向新航道
有Atlantic唱片的紐約、Stax唱片的孟菲斯、Motown所在的底特律、及Chess唱片和The Impressions樂團坐鎮的芝加哥，支配了60年代的靈魂樂，然而像費城這樣的城市也有受美國黑人影響的流行音樂傳統，可追溯到50年代的Doo Wop風格與Jazz音樂。在70年代開始時，由樂手轉型為詞曲創作及製作人的Kenneth Gamble與Leon Huff用他們在Philadelphia International唱片公司的高水準靈魂樂改變了R&B世界的中心軸線。該公司創於60年代末，使用更加繁複的製作手法，做出如The Intruders的〈Cowboys to Girls〉等單曲，以及像Jerry Butler的《The Iceman Cometh》等專輯。
如今，在新的十年期之初，他們挑戰讓Wilson Pickett的事業起死回生的艱鉅任務。Wilson Pickett是一位嗓音極有魄力的靈魂歌手，習慣在孟菲斯和Muscle Shoals錄音室灌錄唱片，他們在《In Philadelphia》專輯（見37.）裡將其招牌的福音式求愛歌曲置於如〈Engine Number 9〉中熱力四射的吉他演奏或像〈Don't Let the Green Grass Fool You〉鋼琴／電風琴主導的節奏組裡，成功讓Wilson Pickett再度大放異采。
「我們做的節奏軌能夠格外吸引人，是因為我們精心設計過」Kenneth Gamble在70年代後期曾解釋道，「我們最先做出節奏，然後配唱，再加進管弦樂器，節奏幾乎都重覆。」也因此，不斷革新的錄音室樂團MFSB絕大部份的成員都出自費城的Kenny Gamble and The Romeos樂團裡。
其他事業停擺的知名音樂人，特別像是Harold Melvin & The Blue Notes、Lou Rawls和The O'Jays，很快在北十二街212號的Sigma Sound錄音室老闆Joe Tarsia急速發展的事業與神奇魅力中找到靈感來源。而且就是The O'Jays在那裡錄製了Philadelphia International廠牌最棒的專輯，《Ship Ahoy》。
在1973年時，該廠的招牌聲響涵納了華麗的管弦樂，使用完整編制的管樂與弦樂組，當中最棒的作曲家有Norman Harris、Bobby Martin、Lenny Pakula及Thom Bell。Kenny Gamble、Leon Huff與他們的作曲團隊譜寫出的歌曲擁抱愛情、歡樂時光及熱舞，同時也有描寫社會責任或深具洞見的政治評論歌詞。有了1972年的《Back Stabber》舖路，《Ship Ahoy》帶著強而有力的信息與動人情歌集錦登陸。〈Put Your Hands Together〉以橫衝直撞的節奏為專輯開場，接續的是長達九分多鐘的史詩式標題曲，這當中嘎吱作響的船身、隨浪起伏的航程、當頭落下的皮鞭，讓人對奴隸販賣產生沉重的反思。熱情洋溢的〈This Air I Breathe〉講的是生態的倒退，還有〈For the Love of Money〉和〈Don't Call Me Brother〉也都有強烈的訊息。專輯裡沒有一首弱歌。
Gamble & Huff也一直在培育當時Blue Notes樂團的主唱Teddy Pendergrass。他1977年的首張同名專輯（35.）展現了僅存之一的有福音根源的靈魂嗓音。這是張所有人聽了都會想跟著節奏踏腳（像是〈You Can't Hide from Yourself〉和〈I Don't Love You Anymore〉）的大作，不過卻是〈And If I Had〉和〈The Whole Town's Laughing〉這類情歌所昭示的性感誘惑，才真正定義了Teddy Pendergrass的風格，即便〈Somebody Told Me〉的復古福音信息更貼近他的內心。
延伸聆聽：Billy Paul《360 Degrees of Billy Paul》（Philadelphia International，1972）
51. Kool & The Gang《Light of Worlds》
廠牌：De-Lite
年份：1974
在1974年，黑人聽眾和電台都想要不只有好節奏的東西，而Kool & The Gang是Jazz-Funk的先鋒，專注於高水準的演奏理念，但以放克頭來說，他們太年輕就做到了。此碟加入合成器，給管樂組添上新的力度，將他們的律動帶往一個充滿動感而純熟的境地。
延伸聆聽：《Wild & Peaceful》（De-Lite，1973）
50. Esther Phillips《From a Whisper to a Scream》
廠牌：Kudu
年份：1972
製作人Creed Taylor集結了包括Bernard Purdie、Hank Crawford、Richard Tee等的明星級樂團，為強悍的德州女歌手Esther Phillips在Kudu旗下的首張傑出專輯伴奏，收錄一首改編成Funk的Gil Scott-Heron作品〈Home Is Where the Hatred Is〉，是令人為之斷腸的毒癮素寫。
延伸聆聽：《Alone Again, Naturally》（Kudu，1972）
49. Allen Toussaint《Southern Nights》
廠牌：Warner Bros.
年份：1975
又一張紐奧良的經典，這次是多才多藝的作曲、編曲、製作人Allen Toussaint，在70年代送上的第四張專輯。〈Basic Lady〉一曲中有溫暖的空間氛圍，是很不錯的火車曲調，令人想跟著搖擺卻又不落俗套，還有幾首對愛情關係的敏銳觀察：〈What Do You Want the Girl to Do〉與〈When the Party's Over〉。標題曲則是盡其太空漫遊之能事。
延伸聆聽：Lee Dorsey《Yes We Can》（Polydor，1970）
48. 24 Carat Black《Ghetto: Misfortune Wealth》
廠牌：Stax
年份：1973
這是一齣黑暗的全管弦編制放克歌劇，由學院出身的作曲／製作／編曲家Dale Warren組合而成的一首古典組曲。24 Carat Black這八首描寫都市衰敗的歌採用靈魂樂、藍調及爵士元素，深深刺入後民權時代黑人中產階級的良心。美好又具痛切的政治意識，證明了70年代的靈魂樂是如此無所不能。
延伸聆聽：《Gone: The Promises of Yesterday》（Numero Group，2009）
47. The Last Poets《This Is Madness》
廠牌：Douglas
年代：1971
在Abiodun Oyewole於美國被判刑之後，失去一個成員的Alafia Pudim和Omar Ben Hassan進一步地炮煉The Last Poets詞句辛辣的部落式吟唱。《This Is Madness》的封面由Abdul Mati Klarwein操刀（其作品有Santana的《Abraxas》及Miles Davis的《Bitches Brew》），其特點為劃時代的即興風格，如〈O.D.〉和〈Mean Machine〉曲中那種末日預言式的反資本主義吟唱。這是張激進且具催眠暗示力量的專輯，也是Hip-Hop音樂的重大開端。
延伸聆聽：Gil Scott-Heron《Pieces of a Man》（Flying Dutchman/RCA，1971）
46. Willie Hutch《The Mack》
廠牌：Motown
年份：1973
生於洛城的Willie Hutch曾為60年代的迷幻靈魂團The Fifth Dimensions寫曲，那是在他1971年到Motown唱片之前的事。《The Mack》是Willie Hutch寫過原聲帶的兩部電影的第一部（另一則是1975年的《Foxy Brown》），其特色是節奏動感的配樂與技巧高超的演唱曲。以精巧的電影放克配樂而言，〈Theme of the Mack〉可說棒到不行，不過〈Brothers Gonna Work It Out〉才是這張專輯最受注目的歌曲。
延伸聆聽：《Foxy Brown》（Motown，1975）
45. Ohio Players《Skin Tight》
廠牌：Mercury
年份：1974
太多70年代的靈魂樂是關乎自由的，不管是音樂上、社會上、知識上、形體上的自由，而Ohio Players骯髒味的放克樂就是完全要抒發自由，而且是色情到下流的那種。這張專輯就如卡通「史諾昆與密特搞笑秀」一樣歡鬧，雖然內容與前四張專輯是有點雷同，但是這次在大廠的首發重新把音樂梳理一番，呈現一種鮮脆而明確的脈動，創造Funk更多元的可能，也給予人聲和歌詞更多空間來表現，嗯，淫蕩。
延伸聆聽：《Fire》（Mercury，1974）
44. Sister Sledge《We Are Family》
廠牌：Atlantic
年份：1979
《We Are Family》由Chic樂團的Bernard Edwards與Nile Rodgers創作、製作和編曲，有Disco最偉大的金曲：〈He's the Greatest Dancer〉、〈Lost in Music〉及專輯標題曲，都打進英國排行榜前二十大。然而Sister Sledge藉由Chic的街頭智慧，提倡打造一個舞池理想國的理念，女權與同志人權運動也用他們的歌來表達訴求。
延伸聆聽：《Circle of Love》（ATCO，1975）
43. Chairmen of the Board《Skin I'm In》
廠牌：Invictus
年份：1974
1972年，Chairmen of the Board這幾個Dozier-Holland-Dozier的門生與Funkadelic的Eddie Hazel和Bernie Worrell合作了一張向George Clinton與Sly Stone致意的專輯。兩年後這張專輯隨隨便便地就發行了，也毀掉樂團的事業，然而兇猛的標題曲、充滿天使塵燃燒氣味的〈Finders Keepers〉以及Sly Stone寫的十分鐘長史詩〈Life & Death〉，讓這張專輯成為怪到徹底的音浪衝擊。
延伸聆聽：Parliament《Osmium》（Invictus，1970）
42. Chaka Khan《Chaka》
廠牌：Warner Bros.
年份：1978
Chaka Khan在甫自Rufus樂團單飛後發行的首張專輯找來了洛城靈魂樂手精英們，有George Benson、Richard Tee、The Brecker Brothers，做出一張收錄了大有來頭的靈魂歌曲的專輯。這策略果然奏效，因為Chaka Khan的嗓音極具爆發力，不輸那些樂手。此碟完美地架構於她先前樂團所做的結實Fusion-Funk曲風模式上，窮究各種各樣的情感表現。
延伸聆聽：《Rags to Rufus》（ABC，1974）
41. Tyrone Davis《Turn Back the Hands of Time》
廠牌：Brunswick
年份：1970
Tyrone Davis在1969年與製作／編曲人Willie Henderson合作的專輯《Can I Change My Mind》中，聲線同時表現出上流社會的甜美與下層人民的藍調氣魄，然而在此張再度和Willie Henderson聯手的續作裡更加成熟，一種少有的敏感驅策其個人的政治信仰，呈現在所能想像最奔放的管弦編曲裡，可說是英超聯賽那種等級的東西。此專輯誕生四支金曲，塑造了70年代的芝加哥靈魂樂。
延伸聆聽：《Without You in My Life》（Dakar，1973）
40. Laura Lee《Women's Love Rights》
廠牌：Hot Wax
年份：1971
Laura Lee在Hot Wax唱片出了三張專輯的首張標示了一項歌詞上的改變：女人不能再滿足於接受，而應拿下支配權。諸如〈Women's Love Rights〉、〈Wedlock Is a Padlock〉與〈It's Not What You Fall for, It's What You Stand for〉這樣強而有力的訊息，成功刻畫出70年代昂揚的激進氛圍。作品藉由Laura Lee魅惑的靈魂嗓音表現出來，以福音與藍調為基底，更巧妙地以宜人的Motown風格流行樂作粧，也成功打進排行榜。
延伸聆聽：《Love More Than Pride》（Chess，1972）
39. Syreeta《Stevie Wonder Presents》
廠牌：MoWest
年份：1974
Stevie Wonder的前妻Syreeta曾參與創作他的幾首暢銷金曲，而他們一起錄製的兩張專輯幾乎沒什麼人知道，不過卻是Stevie Wonder的死忠歌迷一定要做的功課。Syreeta的第二張專輯更加多元，靠著迷人瘋狂的Moog合成器演奏的Calypso樂曲〈Your Kiss Is Sweet〉、態度正面的痛別曲〈I Wanna Be by Your Side〉小勝1972年的首張同名專輯，還有〈'Cos We've Ended as Lovers〉是Stevie Wonder對兩人友誼的動人見證，這份情感不因此曲敘述的仳離而消逝，甚至到Syreeta在2004年早逝時都仍那麼堅定。
延伸聆聽：《Syreeta》（Motown，1972）
38. Shirley Brown《Woman to Woman》
廠牌：Stax
年份：1975
在Frederick Knight執筆的情歌〈It Ain't No Fun〉中，Shirley Brown展現了她的能力，前一秒像Aretha Franklin的狂飆高歌，下一秒又變成Millie Jackson娓娓道來。她也能做出平撫人心的歌曲，改編自Lorraine Ellison的〈Stay with Me Baby〉，還有敘述她打電話給老公的情婦Barbara要求攤牌的那首標題曲，讓她成為Stax旗下的女版Isaac Hayes，也拿到美國R&B榜冠軍。可惜的是，它仍未能挽救Stax的財務危機。
延伸聆聽：《Shirley Brown》（Arista，1977）
廠牌：Atlantic
年份：1970
見52.。
36. Bootsy's Rubber Band《Aah...the Name Is Bootsy, Baby!》
廠牌：Warner Bros.
年份：1977
George Clinton總認為，要把Parliament和Funkadelic的所有才華、構想和自我價值完全涵蓋在單單兩個樂團，是不公平也不可能的，而Bootsy's Rubber Band即為首次推動的副案。他採用另兩團的標準做法，以傳統的流行巨星魅力，呈現P-Funk樂風的第三種面向，而且更加清淅明確，這種Funk樂很適合放在週六早晨的電視節目裡。音樂上以貝斯為主奏做出大量的團團氣泡聲響，Bootsy Collins的演唱挑逗又時藏輕笑，將靈魂情歌改頭換面，不再庸俗。
延伸聆聽：《Stretching Out》（Warner Bros，1976）
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