成軍五年，電子混亂世代（Electric MessAge）始終堅持走在Acid-Jazz/Disco Funk的路上，藉由大大小小的演出磨練，已成為一支堅強穩固的樂團。在他們首張EP《You Should Know》發行之際，Urban Union有幸得到一次專訪機會，希望讓大家更認識這組台灣R&B界的年輕希望。
Christina：主唱
小伯：貝斯
喇叭：鍵盤、和聲
兆中：吉他
阿明：鼓
Urban Union：當初怎麼組團的？
小伯：高中畢業的時候就想要組一個團，延續高中時候的樂團生活。在那個時期我們都很喜歡傑米羅奎爾（Jamiroquai）的歌，就開始有了第一批的團員加入。那時候會編很多的演奏曲，因為一直找不到適合的主唱。
喇叭：為了要找主唱，我就到處亂問，「欸你有沒有認識會唱歌的人」。
Christina：結果就問到我的朋友，那次剛好我在教會一個傳福音的表演裡唱〈Reflection〉，克莉絲汀（Christina Aguilera）在《花木蘭》裡那首。他們就找我來試音。
喇叭：小伯那時候還說「她聲音沒有很厚欸！我們不是要找一個聲音很厚的主唱嗎？」我跟他說「台灣人沒有這種東西啦！」
Christina：可是那時候我其實沒有想玩團，只是覺得試音很好玩所以就去了。結果後來就這麼玩下去。
小伯：開始做了四、五首歌後，又有些團員離開，剛好我和阿明有另一個團，做一些The Brand New Heavies之類的Cover，所以就把兩個團合在一起。到這個時候團員才終於齊了。
Urban Union：你們有些人平常還有玩其他風格的樂團，那為什麼會特別想做這種音樂？
小伯：為什麼想做這種嗎……
喇叭：爽啊！
Christina：我從小聽R&B，但對Acid-Jazz是沒有接觸的，所以我去試音時很驚訝他們給的曲子，是傑米羅奎爾的〈Cosmic Girl〉。我第一次聽到這首歌就覺得超怪，沒有什麼旋律可言，從頭到尾都差不多拍子。
小伯：但是問大部份的貝斯手，他們都會喜歡傑米羅奎爾，特別剛開始接觸的時候。
Christina：因為我沒有樂團背景的關係。
Urban Union：你們的自我介紹裡說，你們想做「新R&B」，我想知道這是什麼樣的東西？
小伯：因為對我來說，R&B這個詞在我的成長背景而言是很舊的。當然我知道他的範圍很廣，只是直覺聽到這個詞，我會想到的是娃娃臉晚期做的歌。那種編制和音色，就讓我覺得……
喇叭：就是Dennis會放的歌，「Wow～現在來聽一首娃娃臉的歌……」，就想說「噢這就是R&B啊。」
小伯：但是那種東西聽起來一點也不像樂團，不像樂團會做的音樂。畢竟我們幾個都是玩團出來的，所以就會喜歡傑米羅奎爾那種，像樂團的聲音。然而我們的主唱沒有玩過團，所以大家一起創作出來的東西聽起來就很特別，很不一樣。
Christina：所以一開始並不讓人聯想到很九零年代的聲音，才會說是「新的」。
小伯：不過取名字並不是我們該做的事情，應該是聽的人去做的。
Urban Union：那對於現在有在聽R&B的樂迷，你們如何解釋自己做的音樂有哪裡不一樣？或是你們有做了什麼別人沒做過的嘗試？
喇叭：台灣很多人沒做過，可是都是國外的老哏吧。
Urban Union：這樣我怎麼寫……
喇叭：不會啊，因為很多創新都是在島內創新。應該說我們的創新，就是真正做出有R&B元素的東西，這就是創新了，因為台灣已經很久沒有這種東西了。如果已經有很多R&B，我們才會說跟其他的R&B有什麼不一樣。可是我覺得，沒有什麼台灣土生土長的人在做這個東西，就連我比較有印象的華語R&B，幾乎都是什麼新加坡人、馬來西亞人、香港人，或是ABC，就是沒有全部都是台灣人在做這個音樂。
阿明：我覺得比較大的差別是，平常聽到的所謂線上R&B歌手，以CD而言全部都是電腦編好的，他們的創作可能是只有一個製作人，或是就一個人的想法去把歌做出來。但我們不一樣的，就是以整個團的形式去把歌做起來。簡單來說是比較全面一點，比方鼓手會有鼓手的想法。不會說鼓的編排沒有鼓手的想法在裡面，可能是一個鍵盤手在編整個東西。我覺得這是現在台灣比較少看到的。像方大同，他在現場的時候會用樂團，但最初就是方大同自己編出來。我們會用即興的，可能先有一個鼓的節奏，然後小伯彈進來，鍵盤再進來……等到差不多成形了，主唱再想辦法加旋律。一般流行樂的創作方式並不是這樣子。
Urban Union：說說看你們最近在聽什麼？講真的，不要假掰說自己都在聽很厲害的音樂。
喇叭：我最近一直聽肯伊威斯特（Kanye West），舊的，好像封面有個熊的那張（編按：前三張都有熊啊，究竟是哪張？）偶爾聽方大同，因為他找了Pino Palladino來做歌。還有聽一些電子的東西，像傻瓜龐克（Daft Punk）的新專輯。新專輯很嗨，就覺得「嗯？怎麼開始搞這個了？有事嗎？」不過還蠻有趣的，有一種奇怪的老tone。
小伯：我也是聽傻瓜龐克，《Discovery》那張，我原本也想聽新專輯，但後來還是覺得舊專輯比較好聽。還有聽艾莉卡巴朵（Erykah Badu）的《Live》、麥斯威爾（Maxwell）的《MTV Unplugged》。
Christina：我今天聽了一整個下午的瑪麗亞凱莉（Mariah Carey），都是早期的，我很喜歡《Butterfly》和《Daydream》兩張專輯。不過其他人聽瑪麗亞凱莉都是後來的歌，像是〈Bye Bye〉、〈We Belong Together〉那種。還有印蒂雅艾瑞（India.Arie），我真的好愛她。我覺得自己缺了印蒂雅艾瑞很沉靜、深沉的那個部份。我也有聽萊德希（Ledisi）。賈斯汀（Justin Timberlake）的新專輯我們最近也一直聽，還有荷西詹姆斯（José James）、老的爵士歌手艾拉費茲潔拉（Ella Fitzgerald）、佩姬李（Peggy Lee）。
兆中：ONE OK ROCK最近要來了，所以我在聽。我最近還有聽一個巴西的福音吉他手。
阿明：聽雷鬼，史蒂芬馬利（Stephen Marley）、巴布馬利（Bob Marley）。R&B的話，羅勃葛拉斯帕（Robert Glasper）、Chris Dave。還有聽很傳統的Swing、邁爾士戴維斯（Miles Davis）最經典那四張、約翰史考菲（John Scofield）。大部份都是沒什麼技術的，主要聽一個感覺。羅勃葛拉斯帕的是最難的，但也不是技術，而是我們平常玩音樂不會去使用的概念。像是他用很多傳統打擊樂的概念，聽起來就很奇特、很好聽。
Urban Union：R&B在台灣是超級小眾，做為一個少數的樂團，你們覺得在台灣做這個音樂有什麼優缺點？比方說，優點像是我今天在台灣做出一個東西，它就是第一個，沒有得比較。
小伯：以樂團圈來看，這個真的是很少。但我不會覺得喜歡R&B的人很少，只是他們沒有聽團的習慣。
阿明：像我們現在CD出來了，喜歡的人還蠻多，只是他們不是本來就聽樂團的。好處是我們把樂團和R&B不能並行的這件事打破了，就因為我們是第一個這樣搞的，不過前提當然是要好聽。壞處嘛，就是去排表演的時候，比較搖滾的場地可能就沒什麼人會去看，或是我們自己不容易排進那個地方去。所以後來我們就轉向，去Sappho那種夜店、Pub去做，而不是到搖滾的地方。
小伯：說真的那些夜店，並不是真的適合給搖滾樂團去表演，畢竟我們是用搖滾樂團的編制。我們找不到聲音非常令人滿意的表演場地，不過至少這些地方的氣氛是比較好的。
喇叭：我想是現在台灣現場表演的方式太狹隘，大家只想到搖滾，但樂團可以做很多種東西。
阿明：台灣的音樂就是兩極化，要不很吵，要不做很輕鬆的爵士。我們剛好就處在兩個中間。
Urban Union：如果我是你們，可能會說自己是在做類似糯米糰的東西，你們能接受這說法嗎？像是你們要跟別人介紹自己的音樂的時候。
喇叭：但我有點怕他們問我糯米糰是誰……「就是有那個『東亞病夫』的那個」「蛤？」
Urban Union：最後一個問題，說說看你們的短期、中期、長期目標是什麼？
小伯：短期的話，應該是把這張EP的系列宣傳先跑好。中期的話就是做一張正式的專輯，畢竟我們還是覺得專輯最重要。我們其實不是很擅於宣傳包裝自己，只是喜歡在家裡聽音樂和玩音樂，我想不管是中期或長期都會是這個樣子吧。
阿明：說長期的話，我們應該不會是固定樂團的狀態。假設說我們平常的歌和表演都做得不錯，那說不定會有人找我們寫歌，我們就是一個專門做R&B的製作團隊，而且是用樂團的形式。也許之後，大家在台灣想找人做這樣的歌，會想到我們。
小伯：我希望當有天大家說起R&B，不管是台灣R&B或亞洲R&B，會想到我們。而且不是因為我們學黑人什麼，是因為我們有自己的特色。
電子混亂世代 Electric MessAge《You Should Know》EP
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