【挖掘運動】這個名字的由來，歸因於「挖掘」這項運動彷彿是我們每天都在做的事情，挖掘好音樂、挖掘好餐廳、挖掘好朋友、挖掘好去處、挖掘好電影……等，每天都在實踐這些事情，早已成了全民運動。編者以分享自己的音樂蒐藏為出發點，讓更多人能聽到那些被人遺忘掉的好音樂，文筆方向則指向音樂對於自身感官的連結，我們相信這是一個很好的聽音樂方法，也是一個很好的記錄方式。
Johnny Hammond Smith，一位我非常喜歡的鋼琴手，最早是入手了一張1969年的《Black Feeling》，濃郁的貝斯加上中介於爵士跟放客的鼓聲，讓我那時對於這位鋼琴手的專輯為之注目。
後來買了這張《Gears》，在1975年由Milestone Record發行，充滿groove韻味的融合，實在是恰到好處，尤其是Johnny流暢的鋼琴聲讓整張專輯多了一份深沉的靈魂，加上Harvey Mason的鼓聲，配合起來不在話下，整張專輯只有六首歌，但每首歌都有著截然不同的味道，絕對是爵士與放客融合的經典。
第一首〈Tell Me What To Do〉開始的鋼琴聲就會讓你著迷，跟隨而後的吉他已經在蟄伏，反拍的鼓聲一下，你只會想著：嗯，就是這樣！緊接著tenor sax的到來飄著幾許孤寂，像是一陣秋意的詩風，眨眼即過，但是忽然出現變奏，漸趨和緩，不是Bob James的溫暖；是充滿律動的線條，最後又回到一開始的融合，頭尾相連，一氣呵成。
〈Lost On 23rd Street〉則是一首慢慢的緩曲，我很喜歡這首歌的吉他旋律，有點飄渺的喇叭在背景中迅速切換，真的讓我點迷失於五里霧的感覺；溫暖飽和，但中後忽然開始急促，喇叭的切換也一直在變動，然後兩個喇叭聲，一個在前，一個在後，互相應和，最後又回到背景的朦朧中；逐漸趨於和緩，淡入Mizell的歌聲當中。
〈Fantasy〉有點像Black Bird，wa wa的吉他聲跟Percussion，搭配小提琴以及不時的鋼琴點綴，讓整首歌顯得舒服但是很有活力，整首歌是編制樂器的登場跟退場，一下是Organ，一下是鋼琴，一下又是喇叭，是一首會讓你目不暇給的好歌。
〈Shifting Gear〉應該是整張最killer的groove，沒有很複雜，Bass+Drums+Guitar，很快便進入主題，接著一段變奏，是一段變聲吉他的solo，然後進到更高層次的routine，漸弱後琴聲浮出，又是一段solo，最後幾乎都是操弄琴聲的行雲流水，直到結束。
〈Can't We Smile?〉在類似David T Walker的和弦以及Johnny Hammond柔和優美的琴聲中度過，一直覺得這首歌很適合在下雨天的時候聽，聽著舒服的鋼琴望向雨珠附著的窗戶，小提琴的拉扯像是一段埋藏以久的記憶，現在又重新歸來，是一首很舒服的slow jam。
（文：H.WRIGHT）
文章來源：digging movement
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