【挖掘運動】Webster Lewis《Touch my Love》

【挖掘運動】這個名字的由來，歸因於「挖掘」這項運動彷彿是我們每天都在做的事情，挖掘好音樂、挖掘好餐廳、挖掘好朋友、挖掘好去處、挖掘好電影……等，每天都在實踐這些事情，早已成了全民運動。編者以分享自己的音樂蒐藏為出發點，讓更多人能聽到那些被人遺忘掉的好音樂，文筆方向則指向音樂對於自身感官的連結，我們相信這是一個很好的聽音樂方法，也是一個很好的記錄方式。

我和Webster Lewis的第一次親密接觸，是在高三那年趁著補習時中堂下課空檔，在台北車站法雅客（現在已經收掉了）買到的一張CD——Mastercut Records以Rare groove為主題發表的合輯《Classic Rare Groove vol.3》。

Rare groove這詞很廣義，只要是稀有難尋的音樂都能算在裡面，不只限於美國的funk或soul，也因為如此，這張合輯徹底改寫我對「老歌」的想像，尤其是以前總以為James Brown、Kool & The Gang或是Earth, Wind & Fire就代表整個黑人靈魂樂的粗淺知識。

而爵士鋼琴手Webster Lewis有史以來最棒的一首泛著清爽巴西風味的brazilian fusion〈Barbara Ann〉就收錄在裡頭，當時的我根本不知道怎麼定義它，是funk嗎？還是Soul？為何節奏上像是jazz，卻又有股清爽的巴西氣息？但不管怎樣，當下只覺得這首歌真的太好聽，清甜無比的電鋼琴旋律和funky guitar riff讓我久久無法忘懷，腦中浮出某個炙熱夏天，陽光灑在湛藍海洋上的熱帶小島景色。

 〈Barbara Ann〉

十年後，終於入手這張有收錄〈Barbara Ann〉的1978年專輯《Touch My Heart》，雖然是張略有刮傷的二手唱片，但萬幸的是音樂依舊完好地被鎖在這唱片溝痕裡，對我來講這張唱片意義非凡。爵士鋼琴手在1970年代跨界搞靈魂樂實在很犯規，一首平凡的曲子也總會私心多了很多keyboard戲分，而Webster Lewis完全能滿足我個人對keyboard聲音的飢渴。

〈Barbara Ann〉固然是專輯最清新美妙的時刻，我不再贅述。如同爵士電顫琴手Roy Ayers一樣，到了70年代末期，Webster也一躍跳入disco舞池中做起club music。沾染了歡樂流行氣息的disco funk〈Touch My Love〉開始為舞池暖場，緊接著〈There's A Happy Feeling〉這首浪漫浮華的disco不斷在副歌處高潮迭起，不論是很disco funk的bassline，合音天使的高昂靈魂伴唱，或是Webster不斷用搖桿製造出滑音的搶耳電子琴獨奏，這都是1970年末期soul/funk最美妙的印記，我愛死這首了。

〈There's A Happy Feeling〉

一部分的爵士樂到了70年代變成甚麼模樣呢？〈Hideaway〉無庸置疑是首美麗的jazzy詩篇，在緊湊的節奏與美妙的和絃轉換下，電鋼琴、弦樂、saxophone和背景女聲合唱交織出一個讓腦中不斷泌出幸福的訊息的氛圍。


〈Hideaway〉

但還未結束，長達14分鐘的〈Seasons〉是專輯中美得讓人窒息的jazz fusion巨作。曲子開頭的浩瀚感讓我以為是Lonnie Liston Smith的空靈作品，但隨後而至卻是不同的意境，耳邊響起悠揚saxophone吹奏，及溫暖空靈卻益加激昂的男女靈魂合音，Webster那暖流不斷的電鋼琴及合成琴泛音，越來越spiritual且縹緲，旋即把我捲入繁星滿佈浩瀚無垠的蒼芎之中，沉浸在一種深感自己的渺小而產生的敬畏感之中，無法自拔。我不搞宗教崇拜，但這時候竟然有這種身處夢境的奇妙錯覺。

〈Seasons〉

在聽完整張專輯後，是一種無法言喻的精神滿足啊。

（文：Andy K a.k.a 高同學）

 文章來源：digging movement